El Arte Óptico
es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958,
conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical
Art.
En las obras de op art el observador participa activamente
moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente,
por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras.
Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o
sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos,
los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras;
también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados,
triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra
Mundial aparece una
nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar
con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud
activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando
el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época
el centro del arte es, definitivamente, Nueva York. En el op-art se encuentra Víctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve,Doble
metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard
Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón.
VEGA MULTI” DE VICTOR VASARELY
Busca generar, tal como su nombre lo indica, un efecto óptico, a través de la repetición sistemática de cuadrados y su deformación. Al dilatar el cuadrado base surge una forma convexa; en cambio al encoger el cuadrado base, surge una forma cóncava. Sobre ellos es aplicada una gama cromática basada en colores pasteles, tales como azul, rojo, amarillo y verde, en un fondo negro. Su punto caliente está en el centro de la composición a modo de volumen esférico.
BIBLIOGRAFIA:
es.wikipedia.org
my.opera.com
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