El postimpresionismo es un
término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales
del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue
acuñado por Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne,
Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres. Este término engloba
diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo
y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este.
La temática de este movimiento eran los paisajes, bodegones, retratos, flores, etc. No
le interesa el tema en sí, sino la esencia geométrica de lo representado.
Las características principales del Postimpresionismo
son:
·
Se concibe el arte como una actividad
específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte
como reproducción ilusoria de la realidad.
·
Interés por la construcción de la forma, el
dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
·
Conciliación entre efecto volumétrico
(conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había
desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético.
·
Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente
geométricos.
·
Se elimina la perspectiva en profundidad, se
descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos; se
crea la teoría científica de los colores denominada cromoluminarismo.
·
Empleo de colores contrastantes para
distendir y definir los planos y formas.
·
Efectos pictóricos basados en búsquedas
estructurales, espaciales y cromáticas.
·
Utilización de colores puros con gran carga
emotiva y modulados.
·
Creaciones imaginativas a base de pinceladas
cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior.
·
Interés por lo exótico y los bajos fondos.
·
Creación de composiciones simplificadas y
estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles
bien ceñidos.
Los pintores postimpresionistas
Paul Gauguin. Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida confortable, familia, mujer e hijos y se instala pobremente en París y Bretaña y después se traslada a Tahití, donde pinta sus series de mujeres tahitianas. Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo exótico de Tahití y el "primitivismo" de Bretaña. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influirá en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas.
Paul Cézanne. En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometría, el dibujo y la definición de las formas mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran intensidad mediante los contrastes y las sombras coloreadas. En sus cuadros se potencia el primer plano y realiza pequeñas distorsiones fruto de la utilización de más de un punto de vista (bodegones). Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en coloristas como Matisse. Los jugadores de cartas, la montaña de Santa Vitoria..
Van Gogh. Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, La siembra,...
Toulouse-Lautrec. Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y prostitutas son sus modelos. En su técnica el dibujo, la captación del movimiento y la carga irónica y caricaturesca es esencial. Fue el impulsor del cartel. En sus obras, destaca: Moulin Rouge.
Paul Gauguin. Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida confortable, familia, mujer e hijos y se instala pobremente en París y Bretaña y después se traslada a Tahití, donde pinta sus series de mujeres tahitianas. Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo exótico de Tahití y el "primitivismo" de Bretaña. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influirá en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas.
Paul Cézanne. En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometría, el dibujo y la definición de las formas mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran intensidad mediante los contrastes y las sombras coloreadas. En sus cuadros se potencia el primer plano y realiza pequeñas distorsiones fruto de la utilización de más de un punto de vista (bodegones). Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en coloristas como Matisse. Los jugadores de cartas, la montaña de Santa Vitoria..
Van Gogh. Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, La siembra,...
Toulouse-Lautrec. Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y prostitutas son sus modelos. En su técnica el dibujo, la captación del movimiento y la carga irónica y caricaturesca es esencial. Fue el impulsor del cartel. En sus obras, destaca: Moulin Rouge.
La noche estrellada de Van Gogh es un cuadro que muestra la
vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó
hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de
memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes
del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como elmagnum opus de van
Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus
obras más conocidas.
BIBLIOGRAFÍA:
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